Моцарт был незаурядной личностью, и очень сложно проследить за его личностью. Моцарт, как и все творческие люди, сочетал в себе несочетаемое. Так, например, великодушие сочеталось с едким сарказмом, ребячество и жизненная искушенность, веселье и глубокая меланхолия. Без тени самолюбия Моцарт восхищался людми, которые ему нравились, и без тени смущения насмехался над теми, кого считал делетантом.
Интересные статьи
Моцарт биография
Биография Моцарта очень интересна и увлекательна, в жизни у этого человека было многое. Более подробную информацию о биографии моцарта вы сможете прочесть ниже.
Моцарт реквием
Реквием Моцарта одно из величайших его произведений, реквием завараживает своей музыкой. С Моцартом произошла интересная история при написании реквиема.
Бетховен как-то встретил императрицу со свитой, но не отошел в сторону, а прошел сквозь толпу едва прикоснувшись к шляпе.
Бетховен не умел умножать.
Перед тем, как сесть за стол сочинять музыку, Бетховен окунал голову в холодную воду. Это настолько вошло в привычку, что Бетховен делал так до конца жизни.
Фотографии
Контакты
Благотворительный фонд "Искусство добра" проводит концерты Моцарта по адресу: +7 (499) 252-40-51, Москва, Малая Грузинская ул., 27/13.
В Бонне в начале декабря 1770 года в семье придворного артиста Бетховена появился сын, коий был назван Людвигом. Это был уже 2 по счету Людвиг 1 появился на 2 года ранее и в скором времени скончался. Конкретная дата его рождения неизвестна. В те деньки не было принято записывать дату рождения младенцев «третьего сословия» Сохранилась только запись в метрической книге боннской католической церкви Святого Ремигия про то, что Людвиг Бетховен крещен 17 декабря 1770 года. А значит, он появился на день-два ранее. В 1774 и 1776 годах в семье были замечены на свет еще 2 мальчика Каспар Антон Карл и Николай Иоганн.
Людвиг появился в мрачной комнате с невысоким потолком и косой наружной стеной. Это доме после чего стало бетховенским музеем. Уже ребенком Людвиг выделялся редкой сосредоточенностью и замкнутостью. Однако, не стоит представлять себе небольшого Бетховена самоуглубленным меланхоликом. Наоборот, это был здоровый, прочный мальчуган, не чуждавшийся детских шалостей.
Отец принуждал его заниматься музыкой найдя у сына незаурядный талант, он вынуждал его часами просиживать за клавесином. Популярность небольшого Моцарта мешала ему покоя. По семь-восемь часов в сутки основатель вынуждал бедного ребенка играть упражнения. А порой у него появлялось стремление позаниматься с ним и в ночь. Практически никакие уговоры перепуганной маме не имели возможности помешать этим мучительным ночным урокам. И лишь яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести это суровое общение и вовсе не отпугнули навеки от умения.
В 8 лет небольшой Бетховен выдал 1 выступление в мегаполисе Кёльне. Выступления мальчика произошли и в иных мегаполисах. В последствии концерта в Роттердаме, где молодой артист имел триумф, он не уходил недоволен голландцами. «Я более туда не поеду, — вовсе объявил коренастый крепыш по приезде домой, — голландцы — копеечники» Основатель, видя, что не имеет возможности более ничему обучить сына, прекратил с ним заниматься.
До 10 лет Людвиг навещал начальную среднее учебное заведение, где основным предметом считалась латынь, а второстепенными — арифметика и немецкое правописание. Школьные годы выдали небольшому Бетховену очень слишком мало. Он но и не овладел тайнами умножения, а со символами препинания практически постоянно случался не в ладу. Среднего образования Людвигу не получилось обрести семья жила в деле. Впрочем, жадно стремясь восполнить пробелы в собственных познаниях, Людвиг немало читал и хотел заниматься с наиболее развитыми товарищами. Он был настойчив и упорен. Через некоторое количество лет молодой Бетховен научился быстро читать по-латыни, переводил речи Цицерона, овладел французским и итальянским языками.
В 10 лет Бетховен начал постигать тайны композиторской техники, учась у Нефе умению контрапункта и генералбаса. Нефе с самого начала преподавания взял в толк, что его феноминальному учащемуся, обладающему дикой фантазией, так не хватает сдержанности, выдержки и культуры. Путь к ним лежал через основательное и всестороннее изучение творчества великих композиторов. В какой-то из собственных журнальных заметок Нефе писал, что освоил с небольшим Бетховеном сборник прелюдий и фуг Иоганна Себастьяна Баха «Клавир неплохого строя» Имя Баха было на тот момент ведомо только узкому кругу артистов и высоко чтилось ими.
К 1782 году относится первое знаменитое нам сочинение Бетховена — фортепианные вариации про марша ныне забытого композитора Э. Дресслера. Следующее произведение — 3 сонаты для клавесина — написано в 1783 году, как скоро Бетховену шел тринадцатый год.
Развлечения основателя настоятельно просили денег, рушилось материальное благоденствие семьи. Измученная лишениями и невзгодами, заболела мама Людвига. Мальчик не мог сделать ничего, кроме как трудиться. Он поступил в придворную капеллу в виде органиста.
Окрепнув как композитор и пианист, Бетховен совершил собственную давнишнюю мечту — в 1787 году он двигается в Вену, дабы встретиться с Моцартом. Бетховен играл в пребывании прославленного композитора собственные произведения и импровизировал. Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения, кипучей и порывистой. Обращаясь к присутствовавшим, Моцарт воскликнул «Обратите внимание на него! Он всех принудит о себе говорить!»
Но встретиться снова 2 великим артистам не было предначертано. Скончалась мама Бетховена, так нежно и преданно им возлюбленная. Молодой мужчина должен был принять на себя все хлопоты о семье. Образование 2 небольших братьев требовало внимания, забот, денег. Бетховен стал работать в оперном театре, играл в оркестре на альте, выступал с выступлениями, выдавал уроки. Стартовали жестокие будни, нелегкая, абсолютная труда и лишений жизнь.
В эти годы Бетховен формируется как личность, складывается его мировоззрение. Немалую роль поиграли тут его занятия в университете, коий он, правда, довольно недолго, навещал по совету Нефе.
Как раз в это время (1789) по иную сторону Рейна, во Франции, состоялось великое событие — революция, провозгласившая свободу, равенство, всечеловеческое братство. Эти высокие желания восставшего против королевской власти народа обнаружили в душе Бетховена горячий резонанс. Заветам революции он не уходил верен всю жизнь. Молодой мужчина полон сил, отважных замыслов. Энергия его ищет выхода в свежих сочинениях, в концертной работы. Его родимый мегаполис становится ему тесен. Встреча с Гайдном, проезжавшим через Бонн, укрепила в нем решение двигаться в Вену и учиться у легендарного композитора.
Первый публичный выступление Бетховена состоялся в Вене в 1795 году. После этого молодой артист отправился в долгое путешествие — через Прагу, Нюрнберг, Лейпциг — в Берлин. 3 года спустя он снова гастролировал в Праге. Бетховену подлизывалась его артистическая популярность.
Бетховен выступал в основном в салонах венской знати. Он незамедлительно обратил на себя внимание не столько феноминальной игрой, но и свободным, бескомпромиссным нравом. Внезапный и прямой, Бетховен не терпел всякого насилия над собой и в горделивом сознании собственной гениальности не щадил сановных меценатов. Так, в пылу гнева он написал 1 из них «Князь! Тем, чем вы считаетесь, вы должны случаю и происхождением; тем, чем я считаюсь, я должен себе самому. Князей есть и станет тыс., Бетховен — один!»
Несмотря на триумф пианиста, основным ему было творчество. Как ни прискорбно, Моцарта Бетховен уже не поймал в живых, а занятия с Гайдном не принесли желаемого итога — контакты меж преподователем и учащимся не наладились. Абсолютно иными были отношения меж Бетховеном и Антонио Сальери. Маститый композитор с вниманием и симпатией относился к молодому Бетховену, коий некоторое количество лет исследовал под руководством итальянского маэстро умение с легкостью и выразительно писать оперные партии.
Занятия с Сальери доставляли грандиозное удовлетворение Бетховену. Их добродушные отношения остались и в последствии остановки занятий. Как-то в 1809 году, зайдя к Сальери и вовсе не застав его здания, Бетховен оставил записку грядущего содержания «Сюда заходил учащийся Бетховен»
Итак, Бетховен обучался у наилучших музыкантов-педагогов Вены. Моцарт и Гайдн, самые большие из его предшественников, продемонстрировали ему прототип креативного труда в свежем традиционном направлении. Альбрехтсбергер изрядно прошел с ним контрапункт, мастерским владением которого Бетховен объективно прославился. Сальери использовал молодого композитора в круг художественных трудностей буржуазной музыкальной трагедии. Алоис Ферстер учил Бетховена умению квартетной композиции. Иначе говоря, феноменальный композитор с жадностью впитал в себя не столько современную музыку собственного времени, но и богатейший креативный навык более знающих музыкантов-современников. В соединении с невероятной трудоспособностью эта вся усвоенная и переработанная им музыкальная культура устроила Бетховена образованнейшим музыкантом собственной эпохи.
К середине девяностых годов Бетховен уже всецело сформировался как композитор; в 1796 году он, в конце концов, принял решение опубликовать собственные первые фортепианные сонаты.
Бетховен и в последующем нередко обращался к данному музыкальному жанру. В 32 сонатах, образующих в совокупности самую ценную часть фортепианного наследия Бетховена, полней всего сказалась его творческая эволюция, его неистощимая изобретательность в применении художественных полномочий солидного инструментального цикла.
Вехи данной эволюции замечают 3 популярнейшие сонаты — «Патетическая», «Лунная» и «Аппассионата» Лирико-драматическая сущность «Патетической» и «Лунной» характерна для первого периода творчества Бетховена. 2 период запечатлен в пламенной выразительности «Аппассионаты» Может быть, ни в каком ином музыкальном произведении трагизм борьбы не обнаружил настолько потрясающего выражения, как в «Аппассионате»
Очень интенсивно проходило музыкальное становление Бетховена в первое десятилетие присутствия в Вене. За эти годы он сделал наиболее 100 произведений в различных жанрах 17 фортепианных сонат, 9 сонат для скрипки с фортепиано, 3 фортепианных выступления, 2 сонаты для виолончели с фортепиано, музыку к балету «Творения Прометея» — единственному у Бетховена! — и прочее. Как бы набираясь креативных сил, он относительно поздно прибегнул к симфонии Первую завершил в 1800 году. Вслед за ней была задумана Вторая симфония. Хотя меж ними пролегла полоса суровых тестирований и собственных переживаний.
За некоторое количество лет до того Бетховен ощутил ослабление слуха. Медицинские работники не смогли помочь ему и, может быть, ускорили течение заболевания. В 1801 году страдалец сообщил про это наиболее ближайшим приятелям. «Уже 3 года, как мой слух слабеет, — писал он. — ...В театре я обязан, дабы сознавать певцов, садиться у самого оркестра. Раз я сажусь подальше, то не слышу высоких нот инструментов и голосов.. Как скоро заявляют тихо, я едва слышу; да, я слышу звуки, хотя не слова, а в то же время, как скоро кричат, это мне невыносимо...»
Но осенью 1801 года жизнь еще улыбается Бетховену. Он сознается Вегелеру, что предпочитает «милую, чудесную молодую женщину» и предпочитаем ею. Он помышляет в том числе и о браке, не взирая, что эта молодая женщина из аристократической семьи. Хотя он утешает себя тем, что станет концертировать, достигнет денег, популярности и независимости, и тогда уже брак будет вероятным.
Девушка, вызвавшая настолько горячие чувства Бетховена, была на редкость неуместной кандидаткой в его жены. Это его семнадцатилетняя ученица — графиня Джульетта Гвиччарди, приехавшая в город Москву из провинциального мегаполиса, кокетливая, бойкая, хотя пустующая и безрассудная барышня, обладавшая, однако, неплохими музыкальными способностями. Не странно, что Джульетта пожелала брать уроки у кумира венской аристократии, особенно что Бетховен с 1800 года был близок с ее кузинами и кузеном, молодыми венгерскими графами Брунсвик. Он импонировал Джульетте собственной известностью причем даже собственными странностями. При всей строгости взоров, Бетховен был неравнодушен к дамской красоте и ни разу не не желал выдавать уроки молоденьким изящным молодым женщинам. Не категорически отказался он и на этот раз. Денег за занятия с Джульеттой он не брал, и Джульетта презентовала ему рубашки — под тем поводом, что она их собственноручно ему вышивала. В период уроков композитор часто раздражался причем даже швырял ноты на пол, хотя, и все же, резко поддался обаянию собственной ученицы. Увлечение, по всей видимости, было обоюдным. Лето 1801 года Бетховен провел в Венгрии в усадьбе Брунсвиков — Коромпа. Там сохранилась беседка, в коей, по преданию, написана «Лунная» соната, изданная в 1802 году, с посвящением Джульетте. Лето, проведенное с Джульеттой, было счастливейшим для Бетховена.
Однако в скором времени все поменялось. Был замечен соперник — молодой граф Р. Галленберг, мнивший себя композитором. Безрассудная графиня на полном серьезе занялась графом и его сочинениями, искренно верила, что «талант» Галленберга не находит признания в связи интриг. Она отдавала предпочтение Галленбергу перед Бетховеном не столько как кандидату на ее руку, но и как артисту! В 1802 году в отношениях меж Бетховеном и Джульеттой состоялось замараживание, через год она вышла замуж за Галленберга и уехала в Италию.
Биографы связывают содержание «Лунной» сонаты с любовью композитора к Джульетте, коей приурочено к это произведение. Впрочем содержание сонаты настолько выходит за пределы узко собственного треволнения, что любовное чувство могло быть только предлогом к написанию этого произведения, предвосхищающего позднейшее творчество наилучших композиторов-романтиков. Первую часть «Лунной» сонаты было бы объективно назвать первым ноктюрном XIX века.
Болезнь настигла Бетховена в зените популярности. Меценаты назначили ему значительную пенсию. «Мне немало навевают мои сочинения, — сообщал он приятелям, — и у меня есть возможность заявить, что имею более заявок, чем могу их удовлетворить. На любую вещь у меня присутствует по 6 либо 7 издателей, причем даже более, стоит лишь захотеть» Бетховен сознает, как мужает в нем мощь гения «Каждый день приближает меня к цели, коию я смутно вижу, не умея вычислить ее» Не оставлены и честолюбивые помыслы о карьере пианиста «Мою фортепианную технику я очень усовершенствовал», — заявляет он. И как крик израненной души звучит признание «...Когда бы не эта болезнь! О, будь я освобожден от нее, я пытался бы обнять весь мир!»
Мечтам не предначертано было осуществиться. «Высокое мужество покинуло меня.. О провидение, дай мне хотя бы один раз увидеть день, 1 только день неомраченной радости! Как скоро, о Боже, как скоро у меня появится возможность ощутить ее опять. Ни разу — Нет, это было бы очень жестоко!» Это строчки из завещания Бетховена, написанного осенью 1802 года в Гейлигенштадте, предместье Вены, где по предписанию медицинских работников он прожил практически в уединении 6 месяцев. Тут композитор сочинил Вторую симфонию, полную энергии, динамики, как бы залитую солнечным светом. И тут же появилась у него мысль о самоубийстве. «Надежда, коию я принес сюда, — о выздоровлении, даже частичном, — обязана покинуть меня навеки. Как осенние листья падают и вянут, но и она иссохла для меня...»
Бетховен огромным усилием воли переборол малодушие. В эти годы тяжких мучений случается главный перелом Третьей симфонией, вымышленной в дни упадка, открывается свежий период в творчестве Бетховена, знаменующий еще наиболее высокий взлет его могучей фантазии.
Второй креативный период длился в пределах десятилетия от Третьей (1804) до 8 симфонии (1812) Это было бурное время. Революционная Франция стала бонапартистской. Наполеон начал захватнические войны. Непосредственно в это время окрепла героико-драматическая тематика в музыке Бетховена. Он воплощал ее с неиссякающим разнообразием в Третьей («Героической») и в 5 симфониях, в увертюре «Эгмонт» и в Пятом фортепианном выступлении, в «Аппассионате» и в опере «Фиделио» Борьбой завоеванная свобода, драматизм жизненных схваток, героика титанических свершений, стихийный порыв масс — вот основные темы в зрелом бетховенском творчестве.
Монументальность идей, конфликтность и драматизм воплощения диалектики жизненной борьбы, глубина философских раздумий — это все требовало масштабных, средств выразительности оркестра, его богатейших динамических и тембровых полномочий.
Лаконично и любой раз по-новому воплощено героическое начало в ряде оркестровых увертюр. Более концентрированно изложена излюбленная Бетховеном концепция «от мрака к свету» — через драматизм борьбы к ликующим фанфарам освобождения — в легендарной увертюре «Эгмонт» (1810) к похожей трагедии Гёте. Наиболее широко развита эта концепция в увертюре «Леонора», задуманной как предисловие к опере «Фиделио» и трижды перерабатывавшейся автором. На концертной эстраде самую бошльшую популярность купила «Леонора № 3» (1806) Иное — в увертюре к пьесе Коллина «Кориолан» (1807), музыка коей обрисовывает трагедию крепкой, волевой личности.
«Героическая» симфония начинает собою свежую эпоху симфонической музыки XIX века. Для начала, она выделяется от всех предшествующих произведений этого семейства собственными масштабами. Это большое творение превосходит знаменитые до тех пор симфонии не столько собственными объемами, но и числом тем, многообразием эпизодов, сложными связями, а основное — великолепием воплощенных идей. Произведение это захватывает богатством дум и чувств, могучих порывов и волевых импульсов. Мир образов симфонии неисчерпаем, и тогда как музыка настолько насыщена, что язык ее может показаться на первый взгляд нам лаконичным.
Пятая симфония (1805—1808) — наверное, более модная из всех симфоний Бетховена. Часто ее именуют более безупречной, наилучшей из всех. Сам Бетховен не разграничивал этого мнения он любил «Героическую» Обыкновенно содержание 5 симфонии определяют так «От тьмы к свету, через борьбу — к победе»
Особым действом этого периода стала опера «Фиделио» Раз не считать балета «Творения Прометея», не удержавшегося на сцене, это — единственное бетховенское произведение для музыкального театра. Оно принадлежит к количеству самых отличных творений феноминального композитора.
В опере существенная роль отведена оркестру, развивающему и комментирующему воздействие; этим, впрочем, никак не снижается значение вокальных партий. Какое колличество тут отличных находок, особо в изображении душевных состояний главных-героев — мужественной Леоноры и томящегося в довершение всего свободолюбивого Флорестана! Опера «Фиделио» — то драма состояний. Она развивается от домашних начальных сцен к трагедии и финальной кантате, прославляющей завоеванную победу свободы, дружбы и любви.
Опера «Фиделио» оказала сильнейшее воздействие на последующее становление немецкой романтичной оперы XIX века. Например, инструментальная трактовка голоса, декламационность, заложенные в «Фиделио», возымели свое последующее становление у Вагнера, хотя на абсолютно иной идейной основе.
Музыка Бетховена пронизана высокими этическими идеалами. Она призвана пробудить наилучшие гуманистические чувства. «Две вещи возвышают нашу душу, — писал философ Кант, которого так чтил создатель «Героической» симфонии, — звезды над нами и моральный закон в нас» Эти слова возможно отнести к музыке Бетховена, в коей звучат природа и чувства либо философские раздумья о участе человека. Таковы 4 и 6 («Пасторальная») симфонии. 4 фортепианный выступление и скрипичная «Крейцерова» соната, большое колличество «адажио» — лирических, философских частей в бетховенских инструментальных циклах.
Есть и иной Бетховен — безудержно радостный, опьяненный жизнью, преисполненный юмора и моментами как бы разражающийся гомерическим хохотом.. Такова 7 симфония — «апофеоз танца», по меткому выражению Вагнера, либо 8, абсолютная остроумных находок, коие великодушно рассыпал в ней так немало испытавший в жизни композитор; таковы и множественные «скерцо» в его симфонически-сонатных циклах, точно также как и некоторые финалы в них.
Но практически постоянно музыка Бетховена действенна, активна, передает тяжелое биение думы, конфликтное противопоставление контрастных образов, коие организованы и соподчинены неумолимой логикой целеустремленного становления.
Личная жизнь Бетховена но и не получилась. У него было немало приятелей из числа представительниц слабого пола. Именуем Марию Биго, отличную пианистку, проживавшую в 1804—1809 годы в Вене, где ее супруг работал библиотекарем во дворце русского посла Разумовского. Как скоро супруг Марии заподозрил, что композитор питает к его супруге чувство наиболее нежное, чем дружба, и неосторожно это огласил, Бетховен был глубоко обеспокоен и написал женам послание, в высочайшей степени характерное для его моральных воззрений «Один из моих ключевых основ — это невозможность быть с супругой иного человека в иных отношениях, чем несложная дружба...» «Милый Биго, трогательная Мария, ни разу, ни разу вы не увидите меня неблаговидным. С детства я научился предпочитать добродетель, все великолепное и доброе»
Вероятно, в 1806—1809 годы завязалась тесная дружба меж композитором и Терезой Брунсвик. Отношения эти все еще остаются невыясненными; хотя нет практически никакого сомнения в том, что эта выдающаяся представительница слабого пола всю жизнь была предана Бетховену и одно время отвечала на его страстное чувство.
Скорее всего, непосредственно ей адресовано легендарное послание «бессмертной возлюбленной» Эта представительница слабого пола, несомненно, поиграла в жизни Бетховена немалую позитивную роль. Их связывали многовековая дружба и обоюдная привычка.
Бетховен не раз влюблялся в молоденьких легкомысленных девушек-аристократок; эти увлечения доставляли ему немало страданий. Послание к «бессмертной возлюбленной» — кем бы ни была его адресатка — обращено к существу иного семейства. Не взирая на воплощенное в нем страдание в связи невозможности соединения с любимой представительницей слабого пола, послание проникнуто полной уверенностью во обоюдной любви и говорит про то, что отношения меж любящими образовались уже еще до написания послания.
С годами поменялся вид Бетховена. И уже он сторонится светского общества. Добродушный, приветливый, незлобивый, он в гневе не представляет пощады, страстно ненавидя фальшь и обман. Нередко совершает долгие прогулки по Вене и в пригородах. А то подолгу просиживает с приятелями в «локалях» (небольших трактирах), где, невзирая на опасность, клеймит продажность знати, всех тех, кто предает народ, и прославляет независимость независимого духа. В скором времени (с осени 1815 года), впрочем, для этих разговоров требуются тетради, в коих собеседники Бетховена станут письменно отвечать на его вопросы.
Глухота прогрессировала. И все же, Бетховен еще выступал с выступлениями напоследок в 1808 году играл свой 4 выступление. Дирижерские концерта продлились и позднее, хотя с наступлением уверенностью глухоты порой заканчивались драматически.
Так было, к примеру, на генеральной репетиции оперы «Фиделио», как скоро, дирижируя, всматриваясь в лица артистов и ничего не слыша, Бетховен удостоверился, в конце концов, в невозможности довести репетицию до конца. «Он был поражен в сердце и до лично смерти жил под эмоцией данной ужасной сцены», — говорил современник.
Сколь ни трагичной была для Бетховена потеря слуха, она все-таки не имела возможности прекратить поток вдохновения. Запас его жизненных эмоций, даже звуковых, был так великоват, а воля к креативному созиданию настолько огромна, что до последнего собственного вздоха он жил свежими, дерзновенными художественными замыслами и особо интенсивно воплощал их в зрелые годы.
Имея друзей-единомышленников, Бетховен был одинок. Лишенный семьи (с братьями у него не было контакта), он мечтал о родственной ласке. И — бедный! — мыслил, что обрел ее в лице племянника Карла, остального в 1815 году сиротой. Всю собственную нерастраченную нежность он обрушил на этого мальчика, которого пытался воспитать как спартанского героя. Хотя тот, добрый по своей натуре и безрассудный, доставлял ему бездну проблем. Последнее десятилетие жизни Бетховена было отравлено ими.
В этот период складывается поздний стиль его творчества — еще наиболее возвышенный, чем прежде, импровизационный, с преобладанием интеллектуального начала над чувственным. Действенность, настолько свойственная музыкальным образам Бетховена, сберегается, хотя главенствующая роль ныне отводится размышлению очень долго разматываемый клубок философской думы приводит к конфликту иногда полярных состояний. Таковы последние 5 струнных квартетов либо 5 его фортепианных сонат. Тут выковывалось то, что грандиозным рывком воли Бетховен закрепил в 2 собственных самых монументальных произведениях — в «Торжественной мессе» (1818—1823) и в 9 симфонии, в коей кроме того применял голоса солистов и хора (1822—1824) Бетховен предстает тут как великий мыслитель, как строитель небывало масштабной музыкальной формы.
Вершиной творчества Бетховена объективно говорят 9 симфония, либо симфония с хорами, закоренелая в 1824 году. Абсолютная революционного оптимизма, величественная симфония венчает креативный путь великого композитора, сумевшего одолеть собственное горе и страдания, сберечь непоколебимую веру в человечество и его великолепное будущее и пронести эту веру через всю жизнь.
Первое выполнение 9 симфонии в Вене в 1824 году стало триумфом. На этот раз, впрочем, не светская знать, а демократическая аудитория приветствовала Бетховена. Правда, он не слышал ни собственной музыки, ни кипучих взрывов аплодисментов..
Такое признание обязано было вдохновить Бетховена на создание свежих творений. Он лихорадочно набрасывает наброски, сообщает ближайшим о обозримых проектах. Хотя силы слабеют. Заболевания — 1 коварнее иной — подстерегают его. В начале декабря 1826 года Бетховен простудился и слег. 3 месяца он безуспешно сражался с недугом. 26 марта, как скоро над Веной бушевала снежная буря и блистала молния, умирающий неожиданно выпрямился и в исступлении кулаком погрозил небесам. То была последняя схватка Бетховена с неумолимой судьбой.
