Моцарт был незаурядной личностью, и очень сложно проследить за его личностью. Моцарт, как и все творческие люди, сочетал в себе несочетаемое. Так, например, великодушие сочеталось с едким сарказмом, ребячество и жизненная искушенность, веселье и глубокая меланхолия. Без тени самолюбия Моцарт восхищался людми, которые ему нравились, и без тени смущения насмехался над теми, кого считал делетантом.
Интересные статьи
Моцарт биография
Биография Моцарта очень интересна и увлекательна, в жизни у этого человека было многое. Более подробную информацию о биографии моцарта вы сможете прочесть ниже.
Моцарт реквием
Реквием Моцарта одно из величайших его произведений, реквием завараживает своей музыкой. С Моцартом произошла интересная история при написании реквиема.
Бетховен как-то встретил императрицу со свитой, но не отошел в сторону, а прошел сквозь толпу едва прикоснувшись к шляпе.
Бетховен не умел умножать.
Перед тем, как сесть за стол сочинять музыку, Бетховен окунал голову в холодную воду. Это настолько вошло в привычку, что Бетховен делал так до конца жизни.
Фотографии
Контакты
Благотворительный фонд "Искусство добра" проводит концерты Моцарта по адресу: +7 (499) 252-40-51, Москва, Малая Грузинская ул., 27/13.
Бетховен (не путать с Бэтманом!) Людвиг Ваныч - феноменальный немецкий композитор, фоном для произведений которого работала эра наполеоновских войн. Эти события сначала воодушевляли Бетховена. После этого он разочаровался в них, оглох, обеднел и умер. Хотя его феноминальная музыка продолжает жить.
Бетховен (Beethoven) Людвиг ван (крещён 17.12.1770, Бонн, — 26.3.1827, Вена), немецкий композитор. Появился в семье фламандского возникновения. Дед Бетховена был руководителем придворной боннской капеллы, основатель — придворным артистом. Бетховен рано научился играть на клавесине, органе, скрипке, альте, и еще на флейте. С 1781 занятиями Бетховена руководил Х. Г. Нефе — композитор, органист и видный эстетик. В скором времени Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы. В 1789 он слушал лекции по философии в Боннском университете. Взоры Бетховена на действа политической и социальной жизни выделялись воинствующим демократизмом и свободолюбием. В формировании республиканских убеждений композитора грандиозную роль поиграли революционные события во Франции 1789 и антифеодальное перемещение в Рейнской области. Увлечение Бетховена музыкой революционной Франции оставило значительный отпечаток в его творчестве.
Композиторская работа Бетховен стартовала в 1782 (вариации для клавира про марша композитора Э. К. Дреслера) 2 юношеские кантаты (1790) — первые вокально-симфонические сочинения Бетховена. В 1787 молодой Бетховен приехал в Вену и взял некоторое количество уроков у В. А. Моцарта. В 1792 он навеки покинул родину и переселился в Вену, где прожил практически безотлучно до конца жизни. Первоначальной целью Бетховена при переезде в Вену было улучшение в композиции под руководством И. Гайдна. Впрочем занятия с Гайдном длились недолго. Из числа преподавателей Бетховена были кроме того И. Г. Альбрехтсбергер и А. Сальери. Бетховен резко завоевал популярность и признание — вначале как наилучший в Вене пианист и вдохновенный импровизатор, а позднее как композитор. Яркое новаторское творчество Бетховена вызывало ожесточённые споры. Игра Бетховена сочетала основательный, кипучий драматизм и широкую, певучую кантилену.
В расцвете креативных сил Бетховен показывал невообразимую функциональность. В 1801—12 бывают замечены эти выдающиеся произведения, как соната до диез минор (т. н. «Лунная», 1801), юношески веселая 2-я симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (3-я) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), 4-я симфония (1806), выражающая романтичное восприятие природы. В 1808 Бетховен завершает одно из более модных симфонических произведений — 5-ю симфонию и в одно и тоже время «Пасторальную» (6-ю) симфонию, в 1810 — музыку к трагедии И. В. Гёте «Эгмонт», в 1812 — 7-ю («апофеоз танца», по определению Р. Вагнера) и 8-ю («юмористическую», по выражению Р. Роллана) симфонии.
С 27-летнего возраста Бетховен страдал глухотой, всё время прогрессировавшей. Нелегкий для артиста недуг сдерживал его обращение с людьми, затруднял пианистические концерта и, в конце концов, принудил Бетховена абсолютно от них отказаться.
Годы 1813—17 замечены снижением творческой работы. С 1818 наступает свежий рост творчества композитора; он делает последние 5 фортепианных сонат (1816—22) и 5 струнных квартетов (1823—26) Вершина творчества «позднего» Бетховена — 9-я симфония (1824).
К концу жизни Бетховен претерпевал нелегкую материальную дело и одиночество. Он не слышал в том числе и самых оглушительных звуков оркестра, для общения с собеседниками использовал тетрадями. Композитор находил поддержку лишь из числа не очень большого круга приятелей, разделявших его передовые взгляды.
Инструментальное и, для начала, симфоническое творчество Бетховена имеет ярко воплощенный программный нрав. Главное содержание героических по замыслу произведений Бетховена возможно высказать словами: «Через борьбу к победе» Диалектическая борьба противоречий жизни находит у Бетховена яркое художественное воплощение, особо в произведениях сонатной формы — симфониях, увертюрах, сонатах, квартетах и т.д. Бетховен широко придумал принцип сонатности, базирующийся на противопоставлении и развитии контрастирующих друг от друга тем, и еще противоречивых деталей внутри отдельных тем. В сравнении с произведениями непосредственных предшественников Бетховена по венской традиционной школе — В. А. Моцарта и Й. Гайдна — бетховенские симфонии и сонаты отличаются немаленькими масштабами возведения, главный тематический материал подвергается насыщенной протяжённой разработке, углубляется связь меж разделами формы, обостряются противоречия меж контрастирующими эпизодами, темами. Бетховен исходил из оркестрового состава, одобренного Гайдном, и только чуть-чуть его расширил, хотя при всем при этом он достигал грандиозной силе оркестрового звучания, ярких контрастов. Бетховен преобразил древний менуэт, входивший в состав симфоний и сонат, в скерцо, придав данной «шутке» широкий выразительный диапазон — от могучего блестающего радости (в 3-й симфонии) до выражения боязни, беспокойства (в 5-й симфонии) Отличительная роль отведена Бетховеном финалам в симфониях и кодам (заключениям) в увертюрах, симфониях и сонатах; они призваны высказать победные чувства.
Бетховен — самый большой композитор-симфонист. Он сделал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 выступлений для фортепиано с оркестром, скрипичный выступление, 2 мессы и прочие симфонические сочинения. К высочайшим достижениям бетховенского симфонизма принадлежат 3-я («Героическая») и 5-ю симфонии; идея последней выражена композитором в словах: «Борьба с участью» Интенсивным героическим нравом выделяется 5-й фортепианный выступление, разработанный в одно время с 5-й симфонией, 6-я симфония, имеющая ряд реалистических картин сельской жизни, отобразила восхищенную любовь Бетховена к природе.
Вершина всей творческой жизни композитора — 9-я симфония. Бетховен первый раз в ситуации этого жанра использовал хоровой финал («К радости» на слова Ф. Шиллера) Становление ключевого образа симфонии идёт от грозной и неумолимой трагедийной темы 1 части к теме светлой радости в финале. Близка к 9-й симфонии по своему замыслу «Торжественная месса» (1823) — величественное монументальное произведение философского нрава, слишком мало связанное с обыкновениями культовой музыки.
Единственная опера Бетховена «Фиделио» (пост. 1805, Вена, 2-я ред. — 1806, 3-я — 1814) приурочена к героическому поступку представительницы слабого пола, спасшей от смерти собственного мужа — жертву мстительности и произвола губернатора — и разоблачившей тирана перед народом. Стилистически «Фиделио» примыкает к виду «оперы спасения», образовавшемуся во время Великой французской революции, и тогда как открывает путь к симфонизации оперы. Героической теме приурочен к и балет Бетховена «Творения Прометея» (пост. С. Вигано, 1801).
Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не полагая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и немало др. комплексов (струнные трио, септет для смешанного состава) Наилучшие камерные сочинения Бетховена — сонаты «Патетическая», «Аппассионата» для фортепиано, «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано, и др. — выделяются масштабностью замыслов, горячим, тяжелым драматизмом, отважным расширением выразительных средств инструментов. Из числа квартетов Бетховена центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских этнических песен) В последних камерных сочинениях Бетховена — сонатах для фортепиано №№ 28—32 и квартетах №№ 12—16, проявляются желания к углублённой, сосредоточенной выразительности, и еще к причудливости форм, необъективно созерцательности, предвосхитивших умение композиторов-романтиков.
Новизна и значительность содержания музыки Бетховена обусловили расширение рамок имеющих место быть музыкальных форм и основательное переустройство всех видов музыкального творчества. Главным рубежем в историческом развитии концертного жанра явились 4-й и 5-й выступления для фортепиано и скрипичный выступление Бетховена, являющие собой синтез симфонии и выступления. Солидным переменам подвергалось и форма вариаций, занимающая у Бетховена первое место в последствии сонатной (выдающийся прототип — 32 вариации до минор для фортепиано).
Абсолютно свежий жанр инструментальной миниатюры сделал Бетховен на основе плясок и др. не очень больших пьес древней сюиты — «багатели» (мелочи, пустяки).
Вокальное наследие Бетховена состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов. От куплетных песен, арий и од, где текст играл подчинённую роль, Бетховен со временем пришёл к свежему виду песен, в котором любой строфе поэтического слова отвечала свежая музыка (песни на слова И. В. Гёте, из числа коих «Миньона», «Лейтесь снова, слёзы любви», «Сердце, сердце» и др.) У него первый раз встречается сообщество ряда песен-романсов в общий цикл с последовательно раскрывающимся сюжетным замыслом («К далёкой возлюбленной», на слова А. Ейтелеса, 1816) Песня «О блохе» — единственный текст из «Фауста» Гёте, выраженный Бетховеном, хотя композитор до конца собственной жизни не оставлял думы написать музыку к «Фаусту» Бетховен обработал 188 песен различных народностей для голоса с инструментальным сопровождением, устроил фортепьянные переложения этнических песен (в т. ч. русских и украинских) Во почти все инструментальные сочинения использовал этнические мелодии.
Творчество Бетховена — 1 из вершин в ситуации крупного умения. Вся его жизнь и работа заявляют о титанической личности композитора, соединившего внутри себя феноминальную музыкальную одарённость с бурным, бунтарским темпераментом, наделённого несгибаемой волей и возможностью к грандиозной внутренней сосредоточенности. Высокая идейность, базирующаяся на сознании социального долга, составляла отличительную черту Бетховена — музыканта-гражданина. Современник Великой французской революции, Бетховен отразил в собственном творчестве великие этнические перемещения данной эпохи, её более современные идеи. Революционная эра обозначила содержание и новаторское направление музыки Бетховена. Революционная героика обнаружила отражение в каком-то из основных художественных образов Бетховена — борющейся, страдающей и в конечном итоге побеждающей героической личности.
Бетховен, застольная мп3 представлена для скачивания на нашем портале.
