Моцарт был незаурядной личностью, и очень сложно проследить за его личностью. Моцарт, как и все творческие люди, сочетал в себе несочетаемое. Так, например, великодушие сочеталось с едким сарказмом, ребячество и жизненная искушенность, веселье и глубокая меланхолия. Без тени самолюбия Моцарт восхищался людми, которые ему нравились, и без тени смущения насмехался над теми, кого считал делетантом.
Интересные статьи
Моцарт биография
Биография Моцарта очень интересна и увлекательна, в жизни у этого человека было многое. Более подробную информацию о биографии моцарта вы сможете прочесть ниже.
Моцарт реквием
Реквием Моцарта одно из величайших его произведений, реквием завараживает своей музыкой. С Моцартом произошла интересная история при написании реквиема.
Бетховен как-то встретил императрицу со свитой, но не отошел в сторону, а прошел сквозь толпу едва прикоснувшись к шляпе.
Бетховен не умел умножать.
Перед тем, как сесть за стол сочинять музыку, Бетховен окунал голову в холодную воду. Это настолько вошло в привычку, что Бетховен делал так до конца жизни.
Фотографии
Контакты
Благотворительный фонд "Искусство добра" проводит концерты Моцарта по адресу: +7 (499) 252-40-51, Москва, Малая Грузинская ул., 27/13.
Йозеф Гайдн, биография которого представлена в заметке чуть-чуть ниже.
Австрийский композитор, 1 из самых больших классиков музыкального умения. Появился 31 марта либо 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в деревенской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии) Его основатель, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мама, Мария Коллер, работала кухаркой в семье графа Харраха, обладателя поместья в Рорау. Йозеф был вторым ребенком у собственных опекунов и старшим их сыном.
Раньше являлось, что предки Гайдна считались хорватами (которые в 16 в. стали переселяться в Бургенланд, спасаясь от турков), хотя спасибо исследованиям Э.Шмидта обнаружилось, что семейство композитора был чисто австрийским.
Ранние годы. Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776: «Мой отец.. был горячим приверженцем музыки и играл на арфе, абсолютно не понимая нот.
Пятилетним ребенком я совершенно наверняка имел возможность спеть его несложные мелодии, но даже это побудило основателя поручить меня заботам нашего родственника, ректора средние учебные заведения в Хайнбурге, чтобы я освоил первоосновы музыки и прочие требуемые для юношества науки.. Как скоро мне исполнилось 7 лет, ныне покойный капельмейстер фон Ройтер [Г.К.фон Ройтер, 1708–1772], проезжая через Хайнбург, ненароком услышал мой хилый, хотя милый голос. Он взял меня с собой и обозначил в капеллу [собора cв. Стефана в Вене], где, продолжая образование, я обучался пению, игре на клавесине и скрипке, кроме того у довольно неплохих преподавателей. До восемнадцати лет я с наибольшим фурором исполнял сопрановые партии, и не столько в соборе, но и при дворе. После этого у меня исчез голос, и мне понадобилось целых 8 лет влачить ничтожное существование.. Я сочинял в основном по ночам, не понимая, имею ли я какой-нибудь дар к композиции либо нет, и записывал собственную музыку усердно, хотя не абсолютно адекватно. Так продлилось до того времени, покуда мне не выпало блаженство исследовать настоящие основы умения у гражданина Порпоры [Н.Порпора,1685–1766], коий жил тогда уже в Вене»
В 1757 Гайдн принял приглашение австрийского аристократа графа Фюрнберга провести лето в его поместье Вейнцирль, которое соседствовало с наибольшим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. В Вейнцирле появился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные летом 1757, составили опусы 1 и 2) Спустя 2 года Гайдн стал капельмейстером графа Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке Лукавец в Чехии. Для капеллы Морцина композитор написал собственную Первую симфонию (ре мажор) и некоторое количество дивертисментов для духовых (некоторые из них были относительно не так давно, в 1959, были выявлены в одном дотоле не исследованном пражском архиве) 26 ноября 1760 Гайдн заключил брак с Анной Марией Келлер, дочерью графского парикмахера. Этот союз оказался бездетным в общем-то неуспешным: сам Гайдн обыкновенно именовал супругу «исчадьем ада»
Вскоре граф Морцин из-за уменьшения затрат распустил капеллу. Тогда уже Гайдн принял предложенное ему место вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази. Композитор посетил княжеское усадьба Эйзенштадт в начале мая 1761 и оставался на службе в семье Эстерхази на протяжении 45 лет.
В 1762 князь Пауль Антон умер; преемником стал его брат Миклош «Великолепный» – в это время семейство Эстерхази прославился на всю Европу собственным покровительством искусствам и дизайнерам. В 1766 Миклош перестроил семейный охотничий дом в богатый дворец, 1 из самых роскошных в Европе.
Эстерхазу, свежую резиденцию князя, именовали «венгерским Версалем»; из числа остального там наличествовал реальный оперный театр на 500 мест и театр марионеток (для которого Гайдн сочинял оперы) В пребывании владельца выступления и театральные представления давались любой вечер.
Гайдн и все артисты капеллы неправомочны оставлять Эстерхазу, покуда там присутствовал сам князь, и никому из них, за исключением Гайдна и дирижера оркестра, скрипача Л.Томазини, не дозволялось привозить во дворец собственные семьи. Произошло так, что в 1772 князь задержался в Эстерхазе больше обыкновенного, и артисты попросили Гайдна написать пьесу, коия припомнила бы его высочеству, что ему давно пора возвращаться в Вену. Так была замечена легендарная Прощальная симфония, где в финальной части оркестранты 1 за иным заканчивают собственные партии и удаляются, а на сцене остаются лишь 2 солирующие скрипки (эти партии играли Гайдн и Томазини) Князь с удивлением взирал на то, как его капельмейстер и дирижер потушили свечи и направились к выходу, хотя намек взял в толк, и на следующее утро все было готово к отбытию в город Москву.
Годы популярности. Со временем популярность Гайдна начала распространяться по Европе, чему содействовала работа венских компаний, занимавшихся перепиской нот и продававших собственную продукцию на земли всей Австро-Венгерской империи.
Много изготовили для распространения музыки Гайдна и австрийские монастыри; копии различных его произведений сберегаются в ряде монастырских библиотек в
Австрии и в Чешской Республике. Парижские издатели печатали гайдновские сочинения без согласия автора. Сам композитор как правило решительно не мог знать про этих пиратских изданиях и, само собой, не получал от них практически никакой выгоды.
В 1770-х годах оперные представления в Эстерхазе со временем переросли в неизменные оперные сезоны; их репертуар, состоявший основным образом из опер итальянских авторов, разучивался и исполнялся под руководством Гайдна.
Время от времени он сочинял личные оперы: 1 из них, Лунный мир по пьесе К.Гольдони (Il mondo della luna, 1777), была с наибольшим фурором возобновлена в 1959.
Зимние месяцы Гайдн проводил в Вене, где познакомился и подружился с Моцартом; они восторгались приятель ином, и ни 1 из них не позволял никому плохо отзываться о своем приятеле. В 1785 Моцарт посвятил Гайдну 6 прекрасных струнных квартетов, и как-то на квартетном собрании, устроенном в жилплощади Моцарта, Гайдн заявил основателю Вольфганга, Леопольду Моцарту, что его сын – «величайший из композиторов», коих он, Гайдн, представляет по отзывам либо cамостоятельно. Моцарт и Гайдн во многом обогащали друг друга творчески, и их дружба – 1 из самых плодотворных союзов в ситуации музыки.
В 1790 умер князь Миклош, и на некоторое время Гайдн получил свободу передвижения. После чего князь Антон Эстерхази, преемник Миклоша и свежий владелец Гайдна, не испытывая особой любви к музыке, как говорится распустил оркестр. Узнав о смерти Миклоша, И.П.Заломон, немец по происхождению, работавший в Англии и добившийся там грандиозного удачи в организации выступлений, поспешил прибыть в Вену и сделать вывод с Гайдном договор.
Английские издатели и импресарио давным-давно хотели пригласить композитора в британскую город Москву, хотя прямые обязанности Гайдна как придворного капельмейстера Эстерхази не допускали долгих отлучек из Австрии. И уже композитор с радостью принял предложение Заломона, особенно что тот имел в запасе 2 интересных договора: на сочинение итальянской оперы для Королевского театра и на сочинение 12 инструментальных композиций для выступлений. По-настоящему Гайдн не стал сочинять заново все 12 пьес: некоторое количество ноктюрнов, до того неведомых в Англии, были написаны раньше по заказу неаполитанского короля, ну а в портфеле композитора наличествовало кроме того некоторое количество свежих квартетов. Следовательно, для английских выступлений сезона
1792 года он написал лишь 2 свежие симфонии (№№ 95 и 96) и поставил в программы еще некоторое количество симфоний, коие покуда не исполнялись в Лондоне (№№90–92), а были сочинены раньше по заказу графа д'Оньи из Парижа (т.н.Парижские симфонии)
Гайдн и Заломон выгоды в Дувр в 1 день свежего, 1791 года. В Англии Гайдна брали на себя с почетом всюду, и принц Уэльский (будущий король Георг IV) оказал ему большое колличество символов внимания. Цикл гайдновских выступлений Заломона пользовался огромной популярностью; в период премьерные показы Симфонии № 96 в начале марта медленную часть понадобилось повторить – «редкий случай», как обнаружил автор в послании домой. Композитор принял решение остаться в Лондоне и на грядущий сезон. Ему Гайдн сочинил 4 свежие симфонии. В их числе была легендарная симфония Сюрприз (№ 104, Симфония с ударом литавр: в ее медленной части нежная музыка неожиданно прерывается громким ударом литавр; Гайдн якобы заявил, что пытался «заставить женщин подскочить на креслах») Для Англии композитор сочинил кроме того великолепный хор Буря (The Storm) на британский текст и Концертную симфонию (Sinfonia concertante)
По дороге домой летом 1792 Гайдн, проезжая через Бонн, познакомился с Л. ван Бетховеном и взял его в учащиеся; стареющий знаток незамедлительно распознал масштабы таланты юноши и в 1793 предсказал, что «его примут когда-нибудь лучшим артистов Европы, и я буду с гордостью именовать себя его преподователем» До января 1794 Гайдн жил в Вене, после этого уехал в Англию и оставался там до лета 1795: эта путешествие оказалась минимум триумфальной, чем предыдущие. В это время композитор сделал собственные последние – и наилучшие – 6 симфоний (№№ 99–104) и 6 прекрасных квартетов (ор. 71 и 74)
Последние годы. В последствии возвращения из Англии в 1795 Гайдн занял свое прежнее место при дворе Эстерхази, где и уже правителем стал князь Миклош II.
Главной обязанностью композитора было сочинение и разучивание каждый год свежей мессы ко дню рождения княгини Марии, жены Миклоша. Следовательно на свет были замечены 6 последних гайдновских месс, даже Нельсоновская, практически постоянно и повсюду пользовавшаяся специальными симпатиями публики.
К последнему периоду гайдновского творчества относятся и 2 немалые оратории – Сотворение мира (Die Schpfung) и Деньки года (Die Jahreszeiten) В период присутствия в Англии Гайдн познакомился с творчеством Г.Ф.Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте вдохновили Гайдна на создание своих эпических хоровых произведений.
Оратория Сотворение мира была первый раз выполнена в Вене в начале апреля 1798; Деньки года – 3 годами позднее. Работа над 2 ораторией, может показаться на первый взгляд, истощила силы мастера. В последнее время Гайдн провел в тишине и спокойствии в собственном уютном жилище на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте города Москвы) В 1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в начале мая они зашли в мегаполис. Гайдн был уже довольно слаб; он поднялся с постели лишь чтобы исполнить на клавире австрийский национальный гимн, коий а сам сочинил несколькими годами раньше. Гайдн скончался 31 мая 1809.
Становление стиля. Стиль Гайдна органически связан с основой, на коей он возрос, – с Веной, великой австрийской городом Москвой, коия была для
Старого Света настолько же «плавильным котлом», каким был Нью-Йорк для Свежего Света: итальянская, южно-германская и прочие обыкновению сплавлялись тут в общий стиль. Венский композитор середины 18 в. имел в собственном постановлении некоторое количество различных стилей: 1 – «строгий», предназначавшийся для месс и прочей церковной музыки: в нем как и прежде основная роль принадлежала полифоническому посланию; 2 – оперный: в нем итальянская манера доминировала практически до деньков Моцарта; 3 – для «уличной музыки», представленной жанром кассаций, нередко для 2 валторн и струнных либо для духового комплекса. Попав в этот пестрый мир, Гайдн резко сделал личный стиль, притом общий для всех жанров, будь то месса либо кантата, уличная серенада либо клавирная соната, квартет либо симфония. По рассказам, Гайдн согласовывал, что более всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын
Иоганна Себастьяна: на самом деле, ранние сонаты Гайдна очень наверняка повторяют модели «гамбургского Баха»
Что же затронет гайдновских симфоний, то они прочно связаны с австрийской обыкновением: их прообразами послужили произведения Г.К.Вагензейля, Ф.Л.Гассмана, д'Ордонье и в меньшей степени М.Монна.
Творчество. Из числа более знаменитых произведений Гайдна – Сотворение мира и Деньки года, эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти произведения изготовили автора легендарным в Австрии и Германии в большей степени, чем его инструментальные опусы. Напротив, в Англии и Америке (а кроме того во Франции) основанием дома гайдновского репертуара считается оркестровая музыка, кроме того некоторые из симфоний – даже такая же Симфония с ударом литавр – используют, по праву либо нет, определенным предпочтением. Известность хранят в Англии и Америке и прочие Лондонские симфонии; последняя из них, № 12 ре мажор (Лондон), заслуженно говорят вершиной гайдновского симфонизма.
К сожалению, произведения камерных жанров в наши дни не настолько известны и любимы – может быть, поскольку практика хозяйственного, любительского квартетного в общем-то ансамблевого музицирования со временем сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие перед «публикой», – не та среда, в коей музыка исполняется лишь из-за лично музыки, а гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, имеющие внутри себя глубоко собственные, сокровенные высказывания артиста, его основательные думы, предназначены для начала для исполнения в интимной камерной ситуации из числа ближайших людей, хотя решительно не для виртуозов в торжественных, прохладных концертных залах.
Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов, хора и оркестра – монументальные шедевры хорового жанра со трудным аккомпанементом. Хотя эти сочинения были и остаются основополагающими в церковно-музыкальном репертуаре Вены, они раньше ни разу не распространялись за пределы Австрии. Сегодня, впрочем, звукозапись донесла до широкой публики эти великолепные произведения, как правило принадлежащие к позднему периоду творчества композитора (1796–1802) Из числа 14 месс более безупречной и драматичной считается Missa in Angustiis (Месса в эпоху испуга, либо Нельсоновская месса, сочиненная в дни исторической победы британского флота над французами в сражении у Абукира, 1798)
Что затронет клавирной музыки, то надлежит особо выделить поздние сонаты (№№ 50–52, приуроченные к Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные трио (почти все разработанные в период присутствия композитора в Лондоне) и только лишь выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе, хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это сочинение названо «сонатой»), появившееся в 1793, меж 2 поездками Гайдна в Англию.
В жанре инструментального выступления Гайдн не стал новатором, да в общем-то не претерпевал к нему определенного тяготения; более любопытный прототип выступления в творчестве композитора – бесспорно, выступление для трубы с оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами, отдаленного предшественника прогрессивной вентильной трубы. Помимо этого позднего сочинения, надлежит назвать Виолончельный выступление ре мажор (1784) и цикл элегантных выступлений, написанных для неаполитанского короля Фердинанда IV: в них занимают верхние строчки 2 колесных лиры с органными трубами (lira organizzata)
– редкие инструменты, навевающие воспоминания по звучанию шарманку.
Значение творчества Гайдна. В 20 в. выяснилось, что Гайдна невозможно считать, как думали раньше, основателем симфонии. Полные симфонические циклы, включавшие менуэт, делались уже в 1740-е годы; что еще ранее, меж 1725 и 1730, были замечены 4 симфонии Альбинони, также с менуэтами (их рукописи обнаружили в немецком мегаполисе Дармштадте) И.Стамиц, умерший в 1757, т.е. на тот момент, как скоро Гайдн начинал трудиться в оркестровых жанрах, был автором 60 симфоний. Следовательно, историческая заслуга Гайдна – не в создании жанра симфонии, ну а в подытоживании и совершенствовании того, что было изготовлено его предшественниками. Но несмотря на все вышесказанное Гайдна возможно назвать основателем струнного квартета. Вероятно, до Гайдна не присутствовало жанра, обладающего следующими типическими симптомами: 1) состав – 2 скрипки, альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная часть, менуэт и финал либо аллегро, менуэт, медленная часть и финал) либо пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и финал – варианты, не изменяющие форму по существу) Эта модель выросла из жанра дивертисмента в том облике, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Ведомо много пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами в пределах 1750 для различных составов, т.е. для духового комплекса либо для духовых и струнных (особенно модным был состав из 2 валторн и струнных), хотя все еще не получилось выявить цикла для 2 скрипок, альта и виолончели.
Ныне мы знаем, что из числа тысячи технических новаций, приписывавшихся раньше Гайдну, основная масса, строго говоря, не считаются его открытиями; великолепие Гайдна состоит предположительно в том, что он смог осмыслить, возвысить и довести до совершенства существовавшие раньше несложные формы.
Хотелось бы отметить одно техническое открытие, как правило принадлежащее cамостоятельно Гайдну: это форма рондо-сонаты, в коей основы сонаты
(экспозиция, разработка, реприза) сливаются с принципами рондо (А–В–С–А или
А–В–А–С–А–В–А) Основная масса финалов в поздних инструментальных сочинениях
Гайдна (например, финал симфонии № 97 до мажор) предполагают собой прекрасные образцы рондо-сонаты. Этим приемом было достигнуто отчетливое формальное различие меж 2 быстрыми частями сонатного цикла – 1 и заключительной.
Оркестровое послание Гайдна замечает постепенное ослабление связи со старой техникой basso continuo, при коей клавишный инструмент либо орган заполнял аккордами звуковое место и образовывал «скелет», на коий накладывались иные линии непрезентабельного оркестра тех деньков. В зрелых произведениях Гайдна basso continuo фактически исчезает, помимо, естесственно, речитативов в вокальных произведениях, где еще нужен клавирный либо органный аккомпанемент. В собственной трактовке деревянных и медных духовых Гайдн с первых же шагов замечает врожденное чувство колорита; в том числе и в очень непрезентабельных по составу партитурах композитор показывает безошибочное чутье в выборе оркестровых тембров. Написанные при помощи очень урезанных средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так как следует, как практически никакая иная музыка Западной Европы.
Одно же из последних произведений Гайдна — огромная оратория
«Времена года» (тема деньков года не раз разрабатывалась в музыке: у Вивальди, Чайковского, Глазунова) Оратория Гайдна, как рассматривали ее музыковеды, — это целая энциклопедия картин природы и патриархальной деревенской морали. Предисловие рисует «переход от зимы к весне; кипучей теме зимы противопоставлена светлая тема весны. Насчет данной темы Серов писал: «Эта идиллическая картина начала весны проникнута особой гайдновской красотою. Здесь вся поэзия весны, поэзия природы, идеализированная светлою, кроткою душою великого артиста» Миновали холода и туманы, и тут воздух наполняется влажными ароматами. Струистость и цветистость музыки передает впечатления: весна — пора труда, но и пора любви; парадный хор — хвала Богу.
«Лето» — тут восход солнца, пение петуха; хор славит благодатное предстояло. Территория раскаляется, а вдали наплывают грозовые облака: слышен 1 гром, и вся природа словно замерла в предчувствии грозы. Налетевший вихрь несет с собой потока проливного ливня; рокот и завывания оркестра смешиваются с тревожными восклицаниями хора. Эта буря близка к бетховенским бурям, и отдельные музыкальные фрагменты напоминают «Аппассионату» Вслед за могучим громом «сверкают» молнии: звучат флейты. А после этого все успокаивается, кричит перепел, стрекочет кузнечик: его стрекотание опять- таки передается флейтами.
«Осень» — радостный торжество урожая, радость собирания плодов, крестьяне поют гимн труду. Листья падают, по полям скачут охотники: звучит фанфарная «охотничья музыка» Потому что осень — торжество урожая, в музыке немало этнических напевов.
Заключительная часть оратории — «Зима» Все заволакивается серыми печальными красками. Жалобные интонации бывают замечены в оркестре. В природе все цепенеет, лучи солнца бледны и холодны, озеро сковано льдом, в поле кружит метель. Жужжит прялка. Оратория носит философский нрав: она отображает географический вид и в тот момент сменой деньков года символизирует различные периоды человеческой жизни.
Великий знаток, Гайдн постоянно обновлял свой язык; сообща с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эре барокко, а поздний его период подводит именно к эре романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую бездна – меж Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и
Бетховене, и при всем при этом забывали того гиганта, коий смог перекинуть мост меж этими 2 мирами.
