Моцарт был незаурядной личностью, и очень сложно проследить за его личностью. Моцарт, как и все творческие люди, сочетал в себе несочетаемое. Так, например, великодушие сочеталось с едким сарказмом, ребячество и жизненная искушенность, веселье и глубокая меланхолия. Без тени самолюбия Моцарт восхищался людми, которые ему нравились, и без тени смущения насмехался над теми, кого считал делетантом.
Интересные статьи
Моцарт биография
Биография Моцарта очень интересна и увлекательна, в жизни у этого человека было многое. Более подробную информацию о биографии моцарта вы сможете прочесть ниже.
Моцарт реквием
Реквием Моцарта одно из величайших его произведений, реквием завараживает своей музыкой. С Моцартом произошла интересная история при написании реквиема.
Бетховен как-то встретил императрицу со свитой, но не отошел в сторону, а прошел сквозь толпу едва прикоснувшись к шляпе.
Бетховен не умел умножать.
Перед тем, как сесть за стол сочинять музыку, Бетховен окунал голову в холодную воду. Это настолько вошло в привычку, что Бетховен делал так до конца жизни.
Фотографии
Контакты
Благотворительный фонд "Искусство добра" проводит концерты Моцарта по адресу: +7 (499) 252-40-51, Москва, Малая Грузинская ул., 27/13.
Ноты для фортепиано Моцарт писал с ощущением, непосредственно в следствии этого они так востребованы и в наши дни.
Последний раз празднование 250-летия гения приурочили к Рождеству Христову по католическому календарю. Программа Владимира Спивакова и "Виртуозов Столицы" но и маркировалась: "Рождество с Моцартом" Что значило какой-то эпилог моцартовского года в Столице и условно - новогоднее удивительная вещь его неиссякающей во времени жизни.
Завершающийся годовой марафон музыки основного гения всех деньков и народов смотрелся как нескончаемая моцартовская партитура, коию артисты всего мира, раз и вовсе не истрепали в прошедшем году до дыр, то исполнили с максимальным уважением к юбиляру - от его детских сонат и менуэтов до Реквиема и таинственных строк предсмертной масонской кантаты. Тыс. выступлений музыки Моцарта по всему миру, культурные планы, чтения, музейные экспозиции и вершина всему - зальцбургский план "Моцарт-22", стянувший основные оркестры, солистов и дирижерские имена на исконную "моцартовскую" землю, дабы исполнить все (!) оперные сочинения собственного гения-земляка. Чем потом возможно было бы удивить публику, не отвлекавшуюся на протяжении года от моцартовской тематики?
Владимир Спиваков в том числе и не стал мудрствовать, а принял решение пойти по несложному, проторенному слухом пути, включив в программу новогоднего выступления 40-ю симфонию Моцарта, 26-й Выступление для фортепиано с оркестром и фрагменты из "Дон Жуана" Эта "россыпь моцартовских шлягеров" абсолютно точно предназначалась для сегодняшней публики Здания музыки, из числа коей возможно увидеть не столько неравнодушного к классике Колю Баскова, но и прочих "звезд" шоу-бизнеса, просто бизнеса, политические деятели, приобщающихся сообразно направленностям моды к академической музыке. Несмотря на то что за последние некоторое количество лет в залах Здания музыки научились порой отключать мобильные телефонные аппараты, впрочем организовывать дружные овации меж частями произведения все еще не прекратили. И, какие бы жесты ни осваивал маэстро Спиваков, расчитывая вразумить свежую генерацию почитателей классики, что пауза не значит конец, ему и на этом выступлении, как выстрелы в спину, неслись твердокаменные одобрительные хлопки.
Музыка Моцарта несомненно нравилась множественной публике, для коей Спиваков подобрал не столько узнаваемые сочинения гения, но и великолепный (а это уже входит в ритуал маэстро) состав артистов: из Лондона на моцартовский сочельник в Столицу прилетел Сергей Лейферкус, самый харизматичный русский баритон в Европе, в дуэте с ним и соло выступила лучшее сопрано российской города Москвы Хибла Герзмава (солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), а в виде реального новогоднего сюрприза Спиваков предположил "чудо-ребенка" из Японии - десятилетнюю Аими Кобаяши, имеющую в собственном возрасте не столько лауреатские регалии интернациональных состязаний, но и перечень концертов в парижском Корто-холл и Карнеги-холл в Нью-Йорке.
Вся эта новогодняя исполнительская команда с постоянным конферансье "на все случаи" классики Святославом Бэлзой разыграла вкусное до боли, узнаваемое в любой, ставшей за двести с ненужным лет хитовой ноте явление, где основной герой - Моцарт предстал в различных ипостасях гения. Правда, в обратной хронологии: вначале как философичный, зрелый, потерявший "порхающий" вид молодости, композитор 40-й симфонии.
Исполняя этот опус, Спиваков, как будто также избавившийся от безоблачной краски собственного темперамента, развернул массивную картину в оркестре, где акцентировал диалоги всех инструментальных групп. Со временем наслаивание сумрачного настроения и пессимистичных интонаций растворилось в танцевальных ритмах менуэта, и маэстро, не искавший на первый взгляд веселого тона, привел собственного героя к бодрящему победительному финалу. На данной ноте оказался уместным переход к иной моцартовской ипостаси - оперному "Дон Жуану" Молва приписывала лично Моцарту легкомыслие по отношению к хилому полу, хотя легендарный Жуан вышел у него непонятно почему не легковесным, а трагическим героем. Впрочем романтические арии героя написаны с деликатным знанием амурного умения. И как скоро Сергей Лейферкус в роли Жуана взялся соблазнять бархатным "итальянским" баритоном Хиблу Герзмаву-Церлину в дуэте La ci darem la mano ("Ручку, Церлина, дай мне"), то столичная "птичка", начавшая было выводить изящные колоратурные трели, незамедлительно перешла в полный страсти разговор, закончившийся их совместным побегом со сцены. Хибла Герзмава продлила любовное настроение арией Аминты из оперы "Король-пастух", переведя игривый моцартовский дух в возвышенные барочные сферы его музыкальной молодости. Окончательное же возвращение "из грядущего назад" - к Моцарту-вундеркинду состоялось, как скоро на сцене была замечена десятилетняя Аими, исполнившая 26-й фортепианный выступление Моцарта. Вундеркинд свежего поколения играла музыку, написанную ее дальним предшественником - уже к тому времени не вундеркиндом, с осознанием того, что выносит все тяготы во всем мире лишь красота. Ее чувство стиля, чудесный по красоте звук и качество техники, растворяющее само понятие пассажей, аккордов, трелей, делали чисто новогоднее состояние "детского чуда", которое испытали и те, кто в свое время слышал ребенка Моцарта, и те, кто каждый год замечает Рождество. Про это, не лишним будет заметить, что, Спиваков также не запамытовал и закончил моцартовский вечер сообща с Хором Академии хорового умения под управлением Виктора Попова лично легендарной новогодней песней, посвященной лично священному младенцу, доказавшему, что удивительная вещь на земле всегда, - Stille Naht ("Тихая ночь").
